Автор Тема: Ни дня без художеств  (Прочитано 23751 раз)

0 Пользователей и 2 Гостей просматривают эту тему.

Оффлайн cherry

  • Гл. модератор
  • Живу я тут
  • *****
  • Сообщений: 7334
  • Лайков: 4409
  • Карма: 1171
Re: Ни дня без художеств
« Ответ #285 : Ноябрь 17, 2017, 04:30:45 pm »
Пятничное: Вся правда о длинных волосах  :)

Многие женщины мечтают о длинных и здоровых волосах. Но, даже имея длинные волосы, представительницы прекрасного пола мучают их без малейшей пощады - ровные завивают, а вьющиеся выпрямляют. Однако какими бы ни были длинные волосы, их содержание сопряжено со множеством трудностей и разных неловких моментов. Румынская художница Cassandra Calin с юмором поведала нам о них практически без слов =)




(click to show/hide)
Нужно только задаться вопросом - и жизнь сама подарит на него ответ.




Оффлайн cherry

  • Гл. модератор
  • Живу я тут
  • *****
  • Сообщений: 7334
  • Лайков: 4409
  • Карма: 1171
Re: Ни дня без художеств
« Ответ #286 : Ноябрь 24, 2017, 03:51:28 pm »
Пятничное  :)

Нужно только задаться вопросом - и жизнь сама подарит на него ответ.




Оффлайн джейран

  • Гл. модератор
  • Наш человек
  • *****
  • Сообщений: 3665
  • Лайков: 3726
  • Карма: 854
Re: Ни дня без художеств
« Ответ #287 : Ноябрь 24, 2017, 07:23:58 pm »

Оффлайн cherry

  • Гл. модератор
  • Живу я тут
  • *****
  • Сообщений: 7334
  • Лайков: 4409
  • Карма: 1171
Re: Ни дня без художеств
« Ответ #288 : Декабрь 06, 2017, 05:06:47 pm »
Эволюция коньков: от Киммерийцев до наших дней



(click to show/hide)
Нужно только задаться вопросом - и жизнь сама подарит на него ответ.




Оффлайн cherry

  • Гл. модератор
  • Живу я тут
  • *****
  • Сообщений: 7334
  • Лайков: 4409
  • Карма: 1171
Re: Ни дня без художеств
« Ответ #289 : Декабрь 08, 2017, 02:16:06 pm »
Международный день художника

8 декабря отмечается Международный день художника, который был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».

День художника – это праздник не только профессионалов и любителей живописи. Творчество сохраняет в человеке возможность радоваться миру и любить его. Поэтому сегодняшний праздник – для всех любителей прекрасного.

Профессии художника тысячи лет – еще древние люди создавали картины наскальной живописи. В Древнем Египте художники пользовались большим уважением. Считалось, что написанные изображения обладают магическим эффектом. В Средние века главными направлениями искусства являлись иконопись, фрески и мозаика. Во время эпохи Возрождения развился портретный жанр, который не теряет актуальности и сегодня. А вот что говорят художники о своей профессии: «Художник освободился от всех идей, образов и представлений и проистекающих от них предметов, такова философия супрематизма, выводящая искусство к самому себе» (Казимир Малевич)
«Художник не является интеллигентом, когда изображает обнажённую женщину, он оставляет в нашем сознании мысль, что она собирается сразу одеться» (Одилон Редон)
«Художнику полезно время от времени справляться со скучной работой» (Огюст Ренуар)
«Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел» (Густав Климт)
«Я извращенец, вуайерист, но для художника это совершенно нормально» (Сальвадор Дали)
«Я полагаю, что для художника нет ничего труднее, чем писать розу, но создать свою розу он может, лишь забыв обо всех розах, написанных до него» (Анри Матисс)
«Каждый ребёнок художник, трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» (Пабло Пикассо)

Этот праздник – еще один повод вспомнить художников-творцов истории. Их глазами мы видим мир Древней Греции, представляем жизнь Средневековой Европы, осознаем, насколько прекрасен наш мир. Знакомство с изобразительным искусством позволяет не только расширить свои знания и кругозор, но и приобщиться к этому замечательному миру. Все мы когда-то пробовали свои силы, взяв впервые в руки карандаш и кисти... Сегодня в честь праздника проводится множество различных мероприятий (пленэры, мастер-классы, инсталляции и перфомансы) и тематических выставок в учреждениях культуры, музеях, галереях... Сходите в музей!
Нужно только задаться вопросом - и жизнь сама подарит на него ответ.




Оффлайн cherry

  • Гл. модератор
  • Живу я тут
  • *****
  • Сообщений: 7334
  • Лайков: 4409
  • Карма: 1171
Re: Ни дня без художеств
« Ответ #290 : Январь 02, 2018, 04:42:26 pm »
Новогодние шутки Глюка


Да, это Санта, только многого не жди!

Герхард Глюк (Gerhard Glück, род. 1944) - немецкий художник-карикатурист.
Герхард родился в Бад-Фильбеле (Bad Vilbel) в 1944 году. Окончил колледж в Касселе по специальности графический дизайн. После окончания учебы начал преподавать, попутно рисуя юмористические картинки, но рассматривая это свое увлечение исключительно, как хобби.

В настоящее время Герхард Глюк, в первую очередь, известен своими карикатурами с юмористическими подписями. Помимо публикаций в различных газетах и журналах, Герхард Глюк опубликовал несколько альбомов со своими работами и систематически устраивает выставки.

Глюк обладатель двух золотых и одной серебряной немецких наград «Золотая ручка» в области карикатуры.


Я закажу себе стейк из оленины, а ты?


Никаких бюро знакомств и интернета

(click to show/hide)
Нужно только задаться вопросом - и жизнь сама подарит на него ответ.




Оффлайн cherry

  • Гл. модератор
  • Живу я тут
  • *****
  • Сообщений: 7334
  • Лайков: 4409
  • Карма: 1171
Re: Ни дня без художеств
« Ответ #291 : Январь 19, 2018, 06:41:12 pm »
Пятничное - Вязаные котики от Ольги Бессогоновой





(click to show/hide)
Нужно только задаться вопросом - и жизнь сама подарит на него ответ.




Оффлайн джейран

  • Гл. модератор
  • Наш человек
  • *****
  • Сообщений: 3665
  • Лайков: 3726
  • Карма: 854
Re: Ни дня без художеств
« Ответ #292 : Январь 24, 2018, 12:16:55 am »
Елена Ивановна Дергилёва (творческий псевдоним Алёна Дергилёва) родилась в Москве 1 января в 1952 году, в семье художников. В 1975 году закончила факультет прикладного искусства Московского государственного текстильного института им. А. Н. Косыгина. В 1982 – 1984 стипендиат Союза художников СССР. В 1984 – 1987 училась в творческой мастерской графики Академии художеств СССР у академика О. Г. Верейского. Член Союза художников России с 1983 года. Вторая премия молодежного объединения МОСХа «Лучшие работы 1981 года». В 1984 г. диплом Международного конкурса портрета «Наш современник» молодых художников СССР и Чехословакии. Дипломант конкурса имени В. Попкова Международного художественного фонда, 2004 год. Медаль Академии художеств России, 2007 год.
.
Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Музеях Московского Кремля, Российской академии художеств, Музее истории Москвы, Красноярском отделении академии художеств, Музее Л.Н. Толстого на Пречистенке (Москва), Министерстве культуры России, Музее современного искусства П. Людвига (Кельн, Германия), Картинной галерее Дортмунда (Германия), Венгерском национальном музее.

Современная Москва Алены Дергилёвой - город без прикрас. На ее картинах есть и облупившаяся штукатурка, и покосившиеся старые особнячки, и новая суровая застройка, медленно, но неотвратимо пережевывающая эти самые особнячки, и нахальная реклама, и грязный снег. Почему-то все это не вызывает ни отторжения, ни боли.  Вот на фоне покосившихся окон бредет собака. Вот согбенный человек лет восемнадцати спешит куда-то. Это состояние - спешить - вне времени. Грязь, наледь. Граффити. Решетки на окнах первого этажа. И второго - тоже. Так, на всякий случай. Это вовсе не энциклопедия, а субъективный альбом. Люди меняются, стараются идти в ногу со временем, с хитро подмигивающей Москвой, наращивают новые лица, и для художника становятся неинтересны. Да, конечно же, ей больно видеть то, как разрушается любимый город. Но тем увлекательнее поиск человеческого, настоящего, в городе новом. Потому что, все эти слова по поводу смерти Москвы и превращения ее в страшного робота - неправда.  Город, вопреки всему, живет. Чтобы поверить в это, многого не надо - достаточно перенестись в мир акварелей и гравюр Алены Дергилёвой.



Высотка в Котельниках



Яузский бульвар



Пятницкая улица



Сквер на Грузинской площади



Усадьба Аксакова. Сивцев Вражек



Лялин переулок


Оффлайн cherry

  • Гл. модератор
  • Живу я тут
  • *****
  • Сообщений: 7334
  • Лайков: 4409
  • Карма: 1171
Re: Ни дня без художеств
« Ответ #293 : Март 23, 2018, 01:00:14 pm »
Пятничное - Самые дорогие картины с кошками

Современные ценители искусства платят на аукционных торгах десятки, а то и сотни миллионов долларов за кубических женщин Пикассо, за супрематические композиции Малевича, за абстрактную живопись Кандинского. Однако есть в искусстве живописи полотна, за которые коллекционеры готовы выложить также немалую сумму. Это картины с изображением милых котов, ставших любимцами многих людей. В этом обзоре собрано топ-6 самых дорогих картин с кошками, проданных на мировых аукционах арт-рынка.


Художники с давних времен часто обращались к образам кошек, котов и котят, изображая их на своих полотнах. Какими только мы не привыкли их видеть на картинах: независимыми и грациозными, мягкими и ласковыми, самовлюбленными и коварными, милыми и дикими, потрясающе реалистичными и похожими на людей. И так как коты из доисторических времен всегда жили рядом с людьми, мало кто из художников обошел их своим вниманием.

6-е место: Ян Фейт (1611-1661). «Натюрморт с зайцем, дичью и котом» – $221 000


Нидерландский художник и гравер Ян Фейт (Jan Fyt) жил в 17 столетии и писал натюрморты, так называемые – охотничьи, с изображением животных и птиц. Его картины реалистичны и детализированы, очень красочны и гармоничны, а сюжеты взяты из охотничьей жизни. На своих полотнах художник в основном изображал дичь, гончих и борзых псов. Не обошел своим вниманием живописец и котов.

На холсте «Натюрморт c зайцем, дичью и котом» изображена добыча охотника и кот-воришка, тянущий лапу за убитой птичкой. Это полотно было продано за 221 тысячу долларов США на аукционе Сотбис.

5-е место. Генриетта Роннер-Книп (1821-1909). «Играющие котята» – $429 000


Голландская художница-анималист Генриетта Роннер-Книп (Henriette Ronner-Knip) начала рисовать в 5 лет, а уже к 6 годам стала прилежной ученицей своего отца. И совсем скоро ей пришлось стать его незаменимой помощницей, так как отец стал очень быстро слепнуть и не мог прописывать мелкие детали. А с 16 лет она уже заботилась о хлебе насущном для их большой семьи самостоятельно.

Вначале творческой карьеры Генриетта писала в основном пейзажи и натюрморты. Но затем на ее полотнах стали появляться и животные. Предпочтение она отдавала собакам, а когда в доме художницы появилась кошка, она с упоением стала рисовать ее и милых пушистиков. И эти картины приносили весьма хороший доход. У Генриетты появились солидные заказчики среди монарших семей Португалии и Бельгии.

Ее картина с мамой-кошкой и резвящимися котятами была продана на арт-торгах в 2006 году за 429 тысяч долларов неизвестному покупателю.


Любопытный котенок. (1893). Дерево, масло. 11 х 10 см. Автор: Генриетта Роннер-Книп.

К слову, миниатюрная картина на дереве размерами 11 х 10 сантиметров «Любопытный котенок», написанная в 1893 году, с аукционных торгов в 2009 году ушла за 29 тысяч долларов.

4-е место. Лю Е (1964 г.рожд.). «Мяу» – $601 000


Представители современного китайского искусства несомненно на сегодняшний день занимают значимое место в мировой культуре. Так, художник Лю Е из Пекина рисует анимационные картины с немного странными сюжетами. Некоторые из его работ напоминают иллюстрации к детским книгам, а иные выполнены в стиле абстракционизма. Все творчество художника сосредоточено на эмоциях самого мастера, на внутреннем мировосприятии окружающего мира.

Одним из самых дорогих его творений стала картина – «Мяу», изображающая девочку с котенком. Сюжет этой работы весьма странный, однако это не помешало продать ее на арт-торгах за 601 тысячу долларов.

3-е место. Энди Уорхол (1928-1987). «Коты и собаки (Бродвей)» – $701 000


Энди Уорхол- известный американский художник и основоположник коммерческого поп-арта, заметная фигура в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. В свое время на протяжении многих лет Энди был центром художественной нью-йоркской тусовки, несмотря на то, что по жизни он был весьма закрытым человеком.

Но у художника была страсть к кошкам, которых обожал безмерно. Говорили, что Уорхол систематически заводил сиамских котов, которых в его доме было полно, при этом всех он без разбору называл – Сэмами. Уорохол частенько делал зарисовки своих любимцев в статических позах, так как подвижные объекты давались ему с трудом. Позже эти зарисовки стали иллюстрациями знаменитого альбома «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошка», изданного в 1954 году.

Но самым дорогим творением Уорхола на кошачью тему стала картина «Cats and Dogs (Broadway)», которая ушла с аукциона Сотбис за 701 тысячу долларов США.

2-е место. Карл Кахлер (Karla Kahler) (1855—1906). «Любовники моей жены» – $826 000


Огромное полотно с изображенными на нем 42-мя кошками принадлежит кисти австрийского художника Карла Кахлера (Carl Kahler). В 1891 году одна состоятельная дама большая любительница кошек Кейт Бердсолл Джонсон захотела увековечить своих любимцев на огромном холсте. В ее особняке в Калифорнии обитало более 300 котов, но лишь сорок два из них были удостоены чести остаться в истории. Художник потратил 3 года на написание этого полотна.

В 2015 году картина весом в 100 килограмм и весьма внушительными размерами: 2,6 метра в длину и высоту в 1,8 метра была продана за 826 тысяч долларов покупателю, пожелавшему остаться неизвестным.

Изначальная цена лота составляла 500 тысяч долларов. Интересно то, что из-за большого веса это полотно устроители аукциона не смогли прикрепить на стену. Им пришлось соорудить специальную конструкцию для этого экспоната.


1-е место. Пабло Пикассо (1881-1973). «Дора Маар с кошкой» – $95 200 000


«Дора Маар с кошкой». (1941). Автор: Пабло Пикассо.

Несомненным лидером в этом топе является работа гениального Пикассо – «Дора Маар с кошкой», созданная в 1941 году и посвященная французской художнице и своей любовнице. Это один из самых необычных портретов возлюбленной и музы Пабло Пикассо – Доры Маар. Произведение выполнено в стиле абстракционизма и несет в себе внутреннее переживание художника по поводу предстоящего разрыва с любимой женщиной после 9 лет отношений.

Взаимоотношения двух творческих личностей были полны неуемной страсти и противоречий, и видимо поэтому Пабло изобразил Дору в виде сплошных углов и ломаных линий и к тому же весьма непривлекательной. А на спинке кресла, на котором восседает Дора, видим милую маленькую черную кошечку, а вернее ее силуэт. К слову, муза художника кошек не любила, но Пикассо изобразил кошку, как символ бурных отношений между ними.

Это полотно вошло в десятку самых дорогих картин мира, так как продано было за невероятную сумму в 95,2 миллиона долларов США в 2006 году.

Вот такие огромные деньги готовы платить почитатели искусства за картины с кошками. А заглянув в историю живописи можем убедиться в том, что эти милые создания пленили огромное множество мастеров, начиная с древности и до наших дней.


Нужно только задаться вопросом - и жизнь сама подарит на него ответ.




Оффлайн джейран

  • Гл. модератор
  • Наш человек
  • *****
  • Сообщений: 3665
  • Лайков: 3726
  • Карма: 854
Re: Ни дня без художеств
« Ответ #294 : Март 23, 2018, 02:01:31 pm »
Если б у Кларачки было $ 95,2 млн, она непременно бы приобрела портрет Доры Маар с кошкой великого Пикассо. Но поскольку Кларачка никак не может наскрести требуемую сумму, то она сама так сядет в кресло, посадит на плечо своего чОррного кота, и пусть её рисуют.

Оффлайн cherry

  • Гл. модератор
  • Живу я тут
  • *****
  • Сообщений: 7334
  • Лайков: 4409
  • Карма: 1171
Re: Ни дня без художеств
« Ответ #295 : Апрель 20, 2018, 05:12:54 pm »
Солнечные иллюстрации
Автор Екатерина Бабок





(click to show/hide)
Солнечного всем дня и хорошего настроения!  ;D
Нужно только задаться вопросом - и жизнь сама подарит на него ответ.